Certaines ont vu passer les plus grands musiciens au monde, et gardent certainement les secrets les mieux cachés de l’histoire de la musique, d’autres sont des chefs-d’oeuvre de l’architecture contemporaine. Tour d’horizon des plus belles salles de concert, conçues par les grands noms d’hier et d’aujourd’hui.

Voici notre top 8 des plus belles salles de concert du monde en 2019 à voir au moins une fois dans sa vie.

Le Royal Albert Hall de Londres

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Les Beatles, les Rolling Stones, Frank Sinatra, Diana Ross, les Spice Girls, BB King, Björk… Rares sont ceux qui n’ont pas foulé la scène du mythique Royal Albert Hall, qui trône au cœur de Londres, dans le district de Westminster. C’est la reine Victoria qui a posé de ses mains sa première pierre, en 1867, et qui l’a nommé en hommage au prince Albert. Autour de son imposant dôme de 41 mètres de haut, une grande mosaïque représente les avancements des arts et de la science de toutes les nations de son époque. Alors que la salle va célébrer son 150ème anniversaire en 2021, de grands travaux d’excavation ont été entrepris pour lui offrir deux étages supplémentaires.

Le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles

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"J’avais promis une fleur à Lilian [Disney], et elle l’a eu." a dit Frank Gehry du Walt Disney Concert Hall, considéré comme l’un de ses plus beaux chefs-d’oeuvre. La femme de Walt Disney, qui avait fait don de 50 millions de dollars pour financer le projet qui porte le nom de son mari, est décédée en 1997, 6 ans avant l’inauguration de cette salle mythique, qui avec ses 5 espaces dédiés à la musique et à la culture, fait amplement honneur à la volonté de son époux de promouvoir les arts et la création. Moins de 20 ans après son inauguration, cet imposant édifice d’acier est l’un des plus visités de Los Angeles, célèbre pour avoir l’une des meilleures acoustiques au monde.

L’Opéra de Sydney

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C’est l’architecte danois Jørn Oberg Utzon qui a imaginé ce voilier de granit majestueux inauguré en 1973, également comparé à une accumulation de coquillages. Considéré comme l’un des plus beaux bâtiments et salles de concert au monde, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, l’Opéra qui trône sur le port de Sydney a pourtant été un cauchemar pour son architecte. Alors que le chantier était originalement prévu pour durer 3 ans, et ne pas dépasser les 7 millions de dollars, il s’est finalement étendu sur plus de 15 années, engendrant des coûts dépassant les 100 millions, et forçant Utzon à abandonner le projet. Selon le Danois Bent Flyvbjerg, "Le vrai prix du projet de l'Opéra ne réside pas dans ses dépassements faramineux. C'est que les controverses qui ont accompagné ces dérapages auront finalement empêché Utzon de nous donner d'autres chefs-d’oeuvre."

Le Palais Garnier de Paris

© Eric Bauer / Opéra National de Paris

Sur la place qui porte son nom, l’Opéra Garnier est l'un des fleurons du patrimoine de la ville de Paris, construit à la fin du XIXème siècle dans le cadre des grands travaux entrepris par le baron Haussmann. Après la destruction de l’ancien opéra dans un attentat visant Napoléon III, un concours est lancé pour bâtir un nouvel édifice. Contre toute attente, le projet est confié à l’architecte Charles Garnier, l’un des plus jeunes de la ville. Notamment célèbre pour son plafond, décoré par Marc Chagallen 1964, le Palais Garnier a inspiré de nombreux autres bâtiments construits au XIXème siècle en Europe et aux Etats-Unis, et accueilli les plus grands opéras et ballets au monde.

La Philharmonie de l’Elbe d’Hambourg

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Construit sur un ancien entrepôt du port de Hambourg et inauguré en janvier 2017, ce bâtiment hybride en forme de trapèze est signé Herzog et de Meuron, les architectes de la Tate Modern de Londres. Son socle en brique surmonté d’une imposante structure de verre forme un dialogue architectural parfait entre passé et présent, que ses architectes ont voulu à dimension humaine. À l’intérieur, un escalator vertigineux de 80 mètres de long mène à une sublime vue sur les eaux de l’Elbe.

L’Opéra d’Oslo

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En 2009, l’agence d’architectes Snøhetta a remporté le Prix de l'Union européenne pour l'architecture contemporaine Mies van der Rohe pour ce bâtiment de 77 000 mètres carrés, l’un des plus grands édifices dédiés à la culture en Norvège, qui trône à l’extrémité du fjord d’Oslo. Il constitue une majestueuse porte d’entrée de la ville, accessible en bateau. En plus d’une acoustique renommée, il offre, depuis son toit accessible au public, une vue à 360° époustouflante sur Oslo et son fjord.

Le Centre culturel Heydar-Aliyev de Bakou

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Dans la capitale de l’Azerbaïdjan, le centre Heydar-Aliyev, inauguré en 2012, est l’un des chefs-d’oeuvre de Zaha Hadid. Avec ses jeux de courbes pures et ses grandes baies vitrées, il tranche avec l’architecture soviétique de la fin du XXème siècle, et symbolise une nouvelle ère de culture et d’architecture pour le pays. Perché sur une colline, il domine la ville, OVNI apparenté à une oeuvre d’art à grande échelle, voulu par son architecte comme une expression des "sensibilités diverses de la culture azérie et l'optimisme d'une nation qui regarde vers le futur", et des "scénarios calligraphiques continus et un modelage d'architecture islamique historique des tapis aux murs, des murs aux plafonds, des plafonds aux dômes".

L’Auditorium Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife

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Dans le port de Santa Cruz de Tenerife, au bord de l’Océan Atlantique, cet auditorium signé Santiago Calatrava Valls est célèbre pour son grand arc, semblable à une vague, soutenu par seulement deux points d’appui. C’est le bâtiment le plus moderne de l’archipel des Canaries, qui avec son imposante structure et ses jeux de courbes et de pointes, tranche radicalement avec l’échelle traditionnelle du paysage de la ville. Il incarne à lui seul les progrès de l’architecture espagnole contemporaine.

CLAIRE BEGHIN / Vogue

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